COLD GAME - Mario 64 (par Karim)

Vous avez fini un jeu impossible dans des conditions incroyables et personne ne vous croit ? Vous êtes férus du 100% et être le seul à avoir connaissance de votre classement ne vous suffit plus? Faîtes appel à nous. Dans Cold Game nous vous interrogeons sur vos exploits vidéoludiques et révélons au grand jour ce que vous avez fait dans l'ombre...

1) D'après nos informations, vous avez terminé le jeu Super Mario 64 avec les 120 étoiles. Confirmez-vous ces faits ?

Oui.

2) Déclinez votre prénom, âge et profession.

Karim, 26 ans, no comment :/

3) Pouvez-vous décrire en quelques mots ce jeu, pour ceux qui ne l'auraient pas connu ?

Super Mario 64 est un des jeux sortis au lancement de la N64 en 1996 (1997 pour l'Europe), c'est aussi le premier Mario entièrement réalisé en 3D et LE jeu qui a posé les bases de la plateforme en 3D, novateur à l'époque.

4) Pouvez-vous nous expliquer les circonstances de cet événement ? En quelle année cela s'est-il commis ? Étiez-vous seul au moment des faits ?

Super Mario 64 est un des rares jeux que je n'avais jamais essayé durant l'ère de la N64. Aussi, l'idée de le finir à 100% m'effrayait.

Ayant été pris d'un récent sentiment de nostalgie, et aussi pour prouver à l'enfant que j'étais qu'il en était capable, j'ai décidé de combler cette brèche. Un ami m'a prêté le jeu et je l'ai fini cette année (2016) sur ma N64. J'étais seul, oui.

5) Vous souvenez-vous précisément du moment où le jeu s'est terminé ?

Je ne me souviens pas de la date exacte évidemment, mais je me souviens avoir eu le sentiment du devoir accompli le moment où j'ai rejoint Yoshi sur le toit du château et obtenu les 
100 vies bonus. Après un dernier tour de vol autour du chateau, j'ai éteint la console, 
satisfait et content :)

6) Avez-vous rencontré une difficulté particulière à un moment donné du jeu ?

Pas vraiment, non. Le dernier niveau par contre 
(Rainbow Road) m'a fait suer de peur car les sauts demandaient de la précision et ma manette menaçait de glisser à tout moment à cause de mes mains moites de stress!

7) L'idée de renoncer à votre crime, d'abandonner vous a-t-elle traversé l'esprit ?

Pas du tout, non.

8) Avez-vous confié à quelqu'un de votre entourage avoir terminé Mario 64 avec les 120 étoiles ?

Non, ça n'intéresse personne :P

J'en ai parlé à des gens sur des forums de jeux vidéo par contre, pour montrer que le jeu est toujours joué en 2016.

9) Éprouvez-vous des regrets suite au terminage dudit jeu ?

Non, aucun. Chaque jeu est un chapitre de notre aventure vidéoludique, et rares sont ceux par lesquels j'aimerais repasser. Il faut donner de la place aux jeux suivants :)

10) Avez-vous reçu de l'aide extérieure, conseils d'un proche, consignes sur internet ? 

Non, rien du tout.

11) Avez-vous un souvenir particulier d'un moment clef durant ce crime, une scène, un combat qui vous a marqué ?

L'étoile cachée dans le mur qu'il faut détruire avec le canon du niveau des Whomps. Alors là, je me suis vraiment senti chanceux :/

12) Comment avez-vous connu la victime, dans quelles circonstances avez-vous commencé ce jeu ?

Qui ne connait pas Super Mario 64?

13) Qu'est-ce qui vous a particulièrement plu dans ce jeu ?

L'univers féérique du jeu, en particulier le dernier niveau. Rien que pour ça, je pense que c'est un des meilleurs marios toutes consoles confondues.

14) Pourquoi avez-vous souhaité y jouer jusqu'à la fin ?

Pour satisfaire l'enfant que j'étais. J'avais trop tendance à me croire incapable pour une raison qui m'échappe encore. J'ai aussi refait le premier Sonic à 100% pour cette même raison :/ 15) Avez-vous quelque chose à ajouter ?

Super Mario 64 est un chef-d'oeuvre, un des meilleurs jeux de plateformes 3D jamais réalisés. Et je dis cela en ayant fait Super Mario Sunshine, Super Mario Galaxy et beaucoup d'autres en premier. Tous ceux qui ne l'ont jamais fait se doivent d'essayer au moins quelques niveaux.

Aussi, je pense valable de mentionner ici qu'il est important d'apprendre à finir ce que l'on commence, que ce soit un jeu, un livre ou n'importe quoi d'autre et ce le plus tôt possible, car c'est en faisant qu'on acquiert l'expérience d'où nous puisons notre confiance, une vérité vitale qu'on a tendance à ne pas nous enseigner lorsque nous sommes enfants...

COLD GAME - Undertale

Vous avez fini un jeu impossible dans des conditions incroyables et personne ne vous croit ? Vous êtes férus du 100% et être le seul à avoir connaissance de votre classement ne vous suffit plus? Faîtes appel à nous. Dans Cold Game nous vous interrogeons sur vos exploits vidéoludiques et révélons au grand jour ce que vous avez fait dans l'ombre...

1) D'après nos informations, vous avez terminé le jeu Undertale en finissant toutes les routes. Confirmez-vous ces faits ?

Oui.

2) Déclinez votre prénom, âge et profession.

Karim, 26 ans, 404 :/

3) Pouvez-vous décrire en quelques mots ce jeu, pour ceux qui ne l'auraient pas connu ?

Undertale est probablement le jeu indépendant le plus connu et le plus populaire actuellement, avec Minecraft. Sorti l'année dernière à peine (2015), ce RPG féérique où personne n'a besoin de mourir a séduit le public à une vitesse extraordinaire, non sans démériter bien évidemment.

4) Pouvez-vous nous expliquer les circonstances de cet événement ? En quelle année cela s'est-il commis ? Étiez-vous seul au moment des faits ?

Peu de temps après sa sortie et à la demande pressante de mes amis, j'ai acheté le jeu et d'abord terminé la route pacifique (celle où note personnage jouable ne tue personne). Ayant trouvé difficile de faire les autres routes après coup, j'ai laissé reposer le jeu six mois en toisant mes camarades et en leur disant que je pouvais faire la route génocide en moins de 24h si l'envie m'en prenait, chose que j'ai finalement réalisée il y a quelques mois :o) J'étais seul, oui.

5) Vous souvenez-vous précisément du moment où le jeu s'est terminé ?

Oui, j'en ai encore les doigts qui tremblent.

6) Avez-vous rencontré une difficulté particulière à un moment donné du jeu ?

Undyne. Sans. What else? Sans à lui tout seul m'a pris 6 heures d'essai non-stop, sans aucun temps mort...

7) L'idée de renoncer à votre crime, d'abandonner vous a-t-elle traversé l'esprit ?

Oui, j'ai bien cru que j'allais abandonner à plusieurs reprises...

8) Avez-vous confié à quelqu'un de votre entourage avoir terminé Undertale en finissant toutes les routes ?

Alors là, je me suis pas gêné, surtout quand certains de mes amis n'y sont toujours pas arrivés :^)

9) Éprouvez-vous des regrets suite au terminage dudit jeu ?

Non, aucun. J'ai aucune envie de repasser par là :^/

10) Avez-vous reçu de l'aide extérieure, conseils d'un proche, consignes sur internet ?

Haha, à par des cheats, y'a rien qui peut nous aider à battre ces boss. Par contre, je ne connaissais pas les détails exacts pour accéder à la route génocide donc j'ai dû me renseigner.

11) Avez-vous un souvenir particulier d'un moment clef durant ce crime, une scène, un combat qui vous a marqué ?

Il y en a tellement...Sans est un des meilleurs 

boss fight que j'ai connu dans un jeu vidéo. A part ça, le jeu est une mine de moments magiques...

12) Comment avez-vous connu la victime, dans quelles circonstances avez-vous commencé ce jeu ?

Au moment de sa sortie, tout mon entourage ne parlait que de ce jeu, difficile de le rater.

Encore maintenant, le jeu fait beaucoup parler de lui même si ça m'agace un peu. Il ne faut pas me méprendre, c'est un très bon jeu, mais il y a tellement d'autres jeux indés qui méritent qu'on parle d'eux!

13) Qu'est-ce qui vous a particulièrement plu dans ce jeu ?

Sa musique, sans hésiter. Encore maintenant je l'écoute de temps en temps. Comme ost, je la trouve parfaite.

14) Pourquoi avez-vous souhaité y jouer jusqu'à la fin ?

Pour avoir le sentiment du travail bien fait. Aussi, et on s'en rend compte après coup, tout l'interêt du jeu repose en fait sur le run génocide, qui doit impérativement être fait après le run pacifique à mon avis. 15) Avez-vous quelque chose à ajouter ?

Undertale est un véritable phénomène, un jeu qui a réussi à séduire même des gens qui ne sont pas vraiment des gamers. 

Si vous ne l'avez pas essayé, je vous le conseille sans hésiter. Et n'oubliez pas que quelqu'un quelque part l'a offert au Pape ;)

TEST - Saint Seiya: Soldier’s Soul

Brûle mon cosmos !

Je n’avais jusqu’alors jamais joué à un jeu vidéo Saint Seiya, ou un jeu vidéo Les Chevaliers du Zodiaque pour ceux qui sont restés sur le Club Dorothée sans faire le switch sur les mangas. Toutefois, j’avais déjà accumulé pas mal de souvenirs liés à ce genre de jeu. Tout d’abord parce que j’ai été un fan très enthousiaste des aventures de Shiryu dans mon enfance (je dis bien Shiryu et pas Seiyar, qu’on considérait unanimement comme un gros relou de sa mère). Étant gémeau, j’avais même le privilège de pouvoir être le plus puissant (le plus cheaté diront les envieux) des chevaliers d’or dans la cour de récréation. J’avais même échangé la voiture télécommandée de mon grand frère pour avoir un vieux poster de Milo du Scorpion. Le même individu qui pour mes trente-trois ans m’a offert un puzzle de Shiryu et Dokko. Bref, jusqu’à ce que je découvre DBZ, j’étais un fervent admirateur du travail de Kurumada. Et les jeux vidéo alors, quel lien ? J’y viens, et c’est très important car cela a également contribué à mon intérêt pour les jeux de rôle…

L’univers ?

Il y avait une page « tests de jeux vidéo » dans le Dorothée Magazine. Un jour, dans un top 5 des meilleures jeux, preuve s’il en fallait une que les pigistes n’y connaissaient que dalle, il était inscrit : « Les Chevaliers du Zodiaque, catégorie jeu de rôle ». Je n’avais aucune idée de ce qu’était un jeu de rôle mais ces quelques mots, qui prouvaient que quelque part dans l’univers se trouvait un jeu vidéo Chevaliers du Zodiaque, suffisaient à me faire rêver. Personne dans mon entourage n’était capable de m’indiquer ce qu’était un jeu de rôle. C’est quelques mois plus tard, quand enfin ouvrit une boutique de jeu vidéo dans la ville la plus proche (feu Octopus, à Neuchâtel, à quarante kilomètres quand même), que j’ai cru obtenir une réponse à cette épineuse question. N’écoutant que mon courage, je demandais à un patibulaire vendeur s’il possédait des jeux de rôle. Il me conseilla alors « Où est Charlie » sur Mega Drive, arguant que c’était un jeu très drôle.

Bref.

Si j’avais su comment qu’il était pourri, j’aurais pas tant rêvé.

Par la poussière de diamant !

Je savais inconsciemment que des jeux Saint Seiya étaient sortis sur les consoles contemporaines mais je ne m’y étais jamais tant intéressé, pour la raison que j’avais vu chez un fan hard core de mes connaissances des gens jouer à un jeu de combat très moche sur PS2. Et puis, un jour, un gros rabais sur le jeu Saint Seiya Soldier’s Soul m’a fait changer d’avis. J’ai acquis ce jeu et j’ai bien fait.

Le Gémeau, sans conteste le meilleur des Chevaliers d’Or.

Il y a très certainement beaucoup de choses à reprocher à ce jeu. D’ailleurs, mon camarade Dim ne s’est pas gêné pour me le faire remarquer : « les critiques ont été mauvaises », « Lulu t’aime vraiment que les jeux pourris », « ta jaquette Tsubasa est très cool ». En effet, les décors sont rudimentaires, même s’ils reprennent des lieux emblématiques de la série, les commandes sont très simples et on peut spammer les météores de Pégase pour se défaire de presque n’importe quel adversaire. 

Mais (et comme je le dis toujours, tout ce qu’on dit avant un « mais » ne compte pas vraiment) ce jeu m’a replongé dans l’univers du dessin animé que j’avais tant aimé. Les armures sont magnifiquement rendues mais surtout, c’est l’esprit Saint Seiya, je veux dire le cosmos Saint Seiya, qui impregne tout le jeu. Ses créateurs sont des adeptes ou ils se sont tapés toute la saga en intraveineuse. Ou les deux. On le remarque sur des petits détails : les commentaires géniaux d’un commentateur durant les combat du tournoi intergalactique, le fait que Saori/Athéna intervient quand on est KO pour nous faire relever, bourré de cosmo-énergie, si on réussit un petit challenge, les camarades chevaliers de bronze qui nous encouragent via la manette PS4 durant les combats les plus difficiles, …

Outre le monde légende du cosmos qui permet de revivre les quatre arcs narratifs de Saint Seiya (la bataille du Sanctuaire, Asgard, Poséidon puis Hadès), il y a le mythique tournoi intergalactique à faire et refaire selon plein de règles différentes (sans barre de vie visible, victoire au premier touché, etc.) ainsi qu’un mode « bataille des chevaliers d’or divins » qui semble reprendre la trame d’une nouvelle série Saint Seiya avec des armures divines. Elles sont très jolies, ce sont des transformer upgrader d’armures d’or et ça rajoute de la durée de vie.

Même cette quiche d’Aldébaran gagne un peu de crédibilité en armure divine. Les enfants se demanderont légitimement si Shun est une fille ou un garçon, les compagnes trouveront que le commentateur dit toujours korewa kurushi ! (« ça va mal », écrit phonétiquement, je vais pas déranger mes bonzes amis nippographes à chaque article) et les joueurs du dimanche préféreront certainement un bon vieux Tekken. Mais ceux qui ont joué à imiter la constellation du cygne avant de lancer une bonne « poussière de diamant » sur leurs camarades de préau trouveront une bien ludique madeleine de Proust dans cette galette PS4. 

Note : 72, comme le nombre de persos jouables.

Mention : right in my childhood.

Lucien

TEST - Child of Light

Parfois on tombe amoureux. Le plus souvent c'est de jolies filles, mais parfois le sujet de notre dévotion peut-être d'un tout autre genre. Je partagerai ici la passion que je ressens pour le studio de développement connu actuellement sous le nom de Vanillaware, mais qui a porté plusieurs noms. Sont sortis du studio quelques grands jeux comme Princess Crown en 1997 sur Saturne et uniquement au Japon; dans nos contrées, nous avons eu le plaisir de pouvoir nous essayer à Odin Sphere sorti sur Playstation 2 en 2007, Muramasa - The Demon Blade en 2009 sur Wii et plus récemment, en 2013, Dragon's Crown sur PS3. Ce qui m'a attiré chez Vanillaware, c'est qu'à une période où tous les studios s'évertuaient à produire une 3D médiocre, eux se sont attelé à nous proposer une 2D somptueuse. A cela s'ajoute la patte Vanillaware, présente dans l'animation des personnages teintée d'un  style  papercut, ou papier découpés en français. L'animation en papier découpé est la technique d'animation la plus accessible. Se sont des marionnettes de papier que l'on photographie depuis le dessus à un rythme variant de douze à vingt-quatre images par seconde. La seconde grande force du studio est sa capacité à innover dans le gameplay en se permettant de mixer les mécaniques provenant de jeux qui n'ont à priori pas de rapport entre eux. En 2010, le studio comptait 23 collaborateurs.

Couleuuur café. Que j'aime ta couleur café.

J'aurai l'occasion de vous reparlez de Vanillaware dans le futur, car c'est mon studio préféré, mais le studio à l'origine du jeu testé aujourd'hui c'est Ubi-art. Ubi-art... ça sonne comme Ubisoft, non? Et bien, derrière ce nom d'artiste se cache bien le studio à l'origine de nombreux jeux à gros budget également appelés "triple A". C'est que Child of Light fait partie d'un type que je classerai de "faux jeux indés". J'entends par là les jeux qui jouent dans la cour des jeux indépendants, qui en prennent l'aspect tant dans leurs qualités que dans leurs défauts, mais qui en réalité ont des moyens financiers considérables derrière. En témoigne la durée des crédits de fin; on comprend vite qu'on est bien loin d'un Axiome Verge, un Metroid-like développé par un seul homme. Si j'ai parlé de Vanillaware en introduction c'est que Child of Light glane indéniablement un petit quelque chose à la patte propre au studio au nom vanillé. Child of Light est un très beau jeu 2D vue de côté avec un gameplay original. Le point fort du jeu est sans aucun doute ses somptueux décors. Ici même la texture du papier, laissée apparente, renforce le côté brute et aquarellé. En revanche, et contrairement au travail de Vanillaware, les personnages en 3D détonnent quelques peu avec les très beaux décors. Il en est de même pour le dessin des scènes cinématique qui est vraiment en deçà du reste du jeu. C'est ainsi le premier et le seul gros reproche que je ferai à Child of Light: une légère inégalité graphique alors que c'est précisément l'argument commercial sur lequel Ubisoft s'est reposé pour promouvoir le jeu. Une troisième approche graphique a été choisie pour les plans américains utilisés lors des scènes de dialogue. Un graphisme directement inspiré d'une vague assez classique de la littérature enfantine occidentale.

Car si dans son gameplay Child of Light emprunte énormément J-RPG - ces jeux de rôle japonais au tour par tour - les développeurs ont clairement su s'approprier le genre et y glisser une touche personnelle, pour nous mettre face à un "J-RPG occidental" et c'est le deuxième point fort du jeu. Tous les ingrédients du genre sont ici réunis: une seule timeline pour tous sur laquelle il vous sera possible d'agir de plusieurs manières, des personnages aux capacités bien caractérisées, un système de crafting simple et agréable. Aucun doute, les hipsters arties d'Ubi-art ont fait très fort au niveau gameplay. De plus, votre copine ou votre fils de dix ans aura plaisir à incarner Igniculus, une petite luciole bleue qui peut soit illuminer les ennemis afin de les ralentir dans la timeline, soit remettre des vies à ses compagnons. Un petit plus qui s'accorde bien au ton du scénario qui tout en restant approprié aux enfants, se permet une certaine profondeur. Le tout est bercé par la bande-son de Coeur de Pirate, de son vrai nom Béatrice Martin, une artiste Québécoise. Un travail qui fait de Child of Light "L'Amélie Poulain du jeu-vidéo" (sans l'accordéon), avec un thème fort en émotion, variant légèrement selon les évènements.

Un dernier détail, mais non des moindres, se situe dans les dialogues qui vous sont présentés tout en rimes et en vers. Vous découvrirez ainsi la personnalité de vos compagnons dans un ton poétique. Dans un univers du jeu-vidéo le plus souvent caractérisé par la violence et le sang, c'est assez rare pour être souligné. Je dénonçais dans mon test de Gravity Rush Remastered les parents qui achetaient n'importe quel jeu à leu enfants pour les occuper pendant qu'ils sont au boulot, et bien qu'ils leur achètent Child of Light, une fois rentrés chez eux, ils surprendraient alors peut-être leurs chérubins à parler en alexandrins.

Note: A comme (Ubi-)Art.

Mention: Un J-RPG à l'occidentale réussit.

Dimitri

Sources images:

gamingway.fr

balletdessonges.fr